不知道螢幕前的大家是否也有過這樣的經歷，本來拍了一張看起來平淡無奇的照片， 裁切 之後卻變得特別起來？有時候因為 鏡頭 焦段 、實際距離的關係，只能從遠處捕捉一些景色，後來再透過裁切來「重新 構圖 」？對於裁切這件事，每個人看法不同，今天就來小談 裁切 的利弊吧！
你裁切照片嗎？
聽過不少攝影朋友不大樂見照片裁切這件事，畢竟按照一般的思維，構圖應該是按下快門前的事兒，而且這是攝影基本功之一，重要性宛如數學中的加減乘除。的確，培養在攝前構圖力當然是非常重要，如果總是抱持著能透過後來的裁切再來「構圖」，從而忽略按快門前構圖力的培養，這樣是不可取的。但裁切照片是萬惡嗎？也不能這樣一概而論，應該說裁切不應該是構圖的主力，而可是構圖的助力，無可否認的是，還是會出現作品可能本身的構圖不差，在裁切之後又變得更好的情況，尤其是對於一些在器材或拍攝現場有所限制的拍攝來說，更是如此。
▲攝影者：Gavin Hardcastle，圖片來源：Digital Photography School
彌補無法特寫的缺憾
外出旅遊、攝影工作、生活紀錄的過程中，常會遇到一些遠攝或近拍的需求，例如在樹上看到漂亮的鳥兒或花叢間採集花蜜的蜜蜂，好想給它們來個漂亮的特寫，但卻沒有焦段適當的望遠鏡頭或微距鏡頭，達成心中理想的構圖和畫面，這時，若沒有印刷需求的尺寸限制，則可先以現有的鏡頭捕捉適當畫面，再透過一定程度的裁切來實現本來的拍攝想法。
不過在這種情況下，拍攝時就要特別注意對焦的準確性，並講求相機的解像力。對焦時可有目的性地選擇對焦點，保證對焦的成功率，拍攝過後可透過螢幕放大查看，主要檢查被攝體是否拍得清晰銳利，以保證裁切過後的畫面中的拍攝主體依然是清晰銳利的。
▲裁切前的畫面，攝影者：Gavin Hardcastle，
圖片來源：Digital Photography School
▲裁切後的畫面，攝影者：Gavin Hardcastle，
圖片來源：Digital Photography School
增添故事性或美感
數位攝影的便利點之一在於數位後製，似乎為每個拍攝下來的畫面創造了更多可能。也許在握著相機的當下，覺得這樣的構圖很OK，但後來回家整理檔案時，又意外發現如果能裁得更近一些效果更好耶！大家都知道，不同的構圖能帶出不一樣的視覺感，光是直幅橫幅就有一定的差別了，不是嗎？
▲裁切前的畫面，攝影者：Gavin Hardcastle，
圖片來源：Digital Photography School
▲裁切後的畫面，攝影者：Gavin Hardcastle，
圖片來源：Digital Photography School
彌補先前的構圖缺陷
在攝影的過程中，難免會有意外插曲，有時候在拍攝的當下可能會沒注意到邊邊角角多了某個黑影，或是水平線還是不小心有點歪之類的，這時候還是能透過旋轉和裁切來補救一下。不錯，數位後製似乎給了攝影者比較多的「補救」機會，但這不代表我們就能「心存僥倖」，還是要在下次拿著相機的時候，更加注意拍攝畫面中的一切，要求自己不要再依賴那些「補救」的花招了，能一次做好的事就一次做好吧！
▲裁切前的畫面，攝影者：Gavin Hardcastle，
圖片來源：Digital Photography School
▲裁切後的畫面，攝影者：Gavin Hardcastle，
圖片來源：Digital Photography School
某種意義上的構圖練習
儘管大家都知道構圖能力主要是透過「多拍多思考」來提升，但不得不承認，在裁切照片的過程中，也是另一種構圖的練習。應該這麼說，在拍攝時就要講究構圖，在此前提下可再嘗試其他裁切方式，做出不一樣的效果。（編按：這是做實驗嗎？）
▲攝影者：Gavin Hardcastle，圖片來源：Digital Photography School
練習時記得思考以下幾點：
- 這幅作品的主角是誰？
- 你最喜歡這個畫面的哪一部分？
- 你不喜歡這畫面的哪一部分？
- 這張圖吸引人的亮點是什麼？
- 畫面中是否有什麼景物時可以省去的？
然後，再把裁切時實驗到的不錯的構圖，用在下一次拍攝上，這樣一來才是正向循環吧！（笑）
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資料來源：Digital Photography School