2014 台北藝術攝影博覽會：海內外攝影藝術家速覽

在科技進步下，影像數位化使攝影平易近人，也使一般大眾能透過手機攝影，感受這項以減法為基礎的大眾藝術。正因如此，由全會華老師總策展的第二屆台北藝術攝影博覽會TAPS，便以「攝影可以改變一切」為口號，廣邀全世界攝影藝術家，一同於華山園區展出作品，讓喜愛影像的民眾，藉由接觸、瞭解攝影藝術中的意涵與影像精神，將其內化為自身的養份來提升全民對藝術文化的觀點。以下便由我帶大家簡單介紹A、B展區中的部份攝影藝術創作者之作品宗旨。

冀許台灣攝影藝術文化能朝國際發展，第二屆台北藝術攝影博覽會TAPS在11/7-11/10於華山展出，同樣以一展位一藝術家的理念，並由總策展人全會華老師，以每個藝術家的作品風格類型、詮釋意念等規劃出相呼對應的參展動線，是值得大家入場後細細感受之處。

張哲榕《無瑕的愛》，宅文化中的微妙反思

以象徵媒體的平板、塑形完美的動漫人物，結合真人實境的藝術創作，道出新世代中的我們，對現實與虛構的對談亦或反向思索。不論是呈現SG文化的Super Star訴說著成名的15分鐘、反映霸凌現象的UPSKIRT談論著生命成長課題等。甚至是近期創作的作品中，藉由宅文化中探討女性受主流價值的定位與束縛，感受到張哲榕向大眾既定思維的挑戰。

重松駿《LIFE-生命的聯繫》，生命皆為平等

在人治的社會環境裡，我們雖懂得思考哲理、探究本質，但為求自身的傳承與安全，大幅擴張的生活圈卻擠壓甚至威脅了其它物種的生存，以致超過兩萬種生物面臨絕種。在重松駿的野生動物記錄中，試圖喚醒人們正視，牠們與你我在生理需求並無太大的差別，要我們看待生命本是平等。

日本拼貼影像先驅，平井和穗

先以大片幅傳統相機，以主視覺進行局部性拍攝，再以最傳統的合成方式，剪貼組合成大家眼中的拼貼影像，再重新掃瞄後輸出成品，這些技術以現下的科技可說是相當簡易，但平井和穗是在三十年前的技術完成這些成品，在當時可說是費時，也因如此，他在39歲那年死在工作室的電腦前，直到死前仍殫思極慮在創作中。

全會華《藍色狂想曲II》，解構時空下宛若水墨畫的日常景致

以北海岸的岩石與數位暗房的技巧，進而探討「真實視覺」在不同背景下主觀者的意識。對全老師而言，人與現實下的時空，記憶的全貌會依據個體性而產生差異，那這些化為有形之體，在時間下的演化將是如何演變又或是消逝？

趙中屏《牡丹》，傳統暗房下的富貴之花

以代表富貴、雍容華貴的牡丹作為主體，記錄下趙粉、佛頭青、豆綠、姚黃等七種珍貴顏色下的牡丹品種，並以傳統暗房沖印技術完成這些作品。

李浩《重複的機制》，盲目重複下的個體消逝

以《重複的機制》系列作品，拿下2014 SWPA專業賽概念抽象組第二名的李浩，除了在現場展出這系列作品外，也展出以長時間曝光手法記錄樂手的作品。在創作這系列作品時，李浩認為是需要經過時間累積後，才會顯現出其能量的一項藝術，加上樂手必須享受連動的音符後，才能詮釋出富有情感的樂章，而這些也與長時間曝光的論述有著呼應之處。

游本寬《鏡話．臺詞》，巷弄間的造句幻想曲

旅遊節目《冒險王》中曾說，想瞭解當地居民的文化，就是直接到他們的市場感受一番。但是在台灣，還有另一項特殊的文化，是透過旗幟、告示牌、特殊公告，能讓大家瞭解當地居民的共通語言。因此，於30年前便開始圖庫式創作的游本寬老師，在本次展出中，以台灣特有的「街坊詞」進行創作，透過近似系列作品概念的組圖概念，形成百種觀者眼下的不同解讀意境。另方面，游老師也想藉此衝撞「一張照片勝過千言萬語」的既定印象，直接將「圖說」放進照片中，真的會讓觀者看得更清楚嗎？

黃東明攝影展， ALPA 12XY詮釋巨幅風景

深耕於大圖輸出與黑白攝影的黃東明老師，也受邀參加今年度的台北藝術攝影博覽會TAPS。其作品講究細膩無瑕，全以黑白影像呈現大地一草一木，為使攝影作品拍攝更為精確，早在十年前便以ALPA相機記錄人文風景。現場也展示ALPA 12XY，可達縱向70cm、橫向50cm、俯仰5度的移動，直接於拍攝當下修正大片幅視角下的變型問題，完全機械式結構幾近零電子設計，並依照選購的鏡頭與機背進行拍攝。

高政全《新束代》，替網路世代的青春解碼

以諧音「我有事交代」（台灣國語：我有塑膠袋），呈現網路世代下的年輕族群所遭遇的問題及價值觀。將紀實攝影與創作手法合二為一，並在照片裡輸入以注音輸入法的符號、以QR Code掃瞄才得以顯現於行動載具的被攝者自白，讓這些被社會價值定位的年輕人發聲。

許曉薇《櫃子裡的人》，赤裸瀝血的控訴社會規範

將自己化身為受到社會規範凌遲的被害人，在一個個反映著生命核心的框型中，訴說著世人們宛若自虐式地迎合世俗的價值觀。赤裸且真誠的面對、剖析自我，在控訴社會、家庭、情感關係中的霸凌的同時，也試圖在反思中找尋平衡與歸途。

Simone Boon《Moving Stills》，舞動中的女性哲學

定居香港的Simone Boon出生於荷蘭，鑽研攝影、藝術、陶瓷、神道等多項領域。透過約1分鐘左右的長時間曝光下，記錄正值青春年華的女性舞動的煞那。在律動舞姿中，經光影所留下的層層曲線裡，也表現出女性在生命軌跡中所不可抗拒的多身份。而刻意避開臉部的影像，是因女性的外在容貌並不會隨時間流逝而殘留，真正值得保存的，是女性潛藏在基因裡，那與生俱來的柔美體態之美，希望讓觀者將專注意停留在欣賞這一幅幅女性特有的肢體動作。