接觸攝影轉眼也好幾年的時間了
早期重視著絢麗的修圖技法與畫面的超自然感
但久了
發現拍出當下的感受
才能增進畫面的韻味與細膩度
細膩度 其實是歸因於
我們的情感並非只是 有與無
他是有層次的
如果用太表面的方式去表達
就會略為煽情
煽情不一定是壞事
煽情明確地表明了立場
將想表達的事物毫無保留的放置在觀賞者的面前
但是爆發性的情緒若引不到感受共鳴
就會用很快的速度在讀者腦中內消逝
記憶點自然也會少了許多
細膩度高的作品
在於攝影者
在照片中能否傳遞自己的感受
並與觀看者做出情感上的連結
一旦觀賞者的思緒跟作者連結了
那份情感將會是強而有力的
產生的餘韻自然也會存在很久
時空感 是一個蠻容易引起觀看者共鳴的元素
所謂的時空感 說穿了還是在講光與色
環境每個時間點的不同 都會存在著不同的光與色
就像同一天的夕陽其實隨著角度不同 就會產生不同的顏色
當太陽再低一點時色溫就更為暖紅
除了天空 不同時刻的海也是有著不同顏色與感受
記得那天的天空沒什麼雲
因此海洋的深藍一直延續至淺藍天
我站在遠處的山頭 靜靜的望著
風吹起了我的髮絲
也吹動了海上的浪潮
海浪上的藍摻了些乳白色的點綴
也在海面畫出了一絲絲細微的紋路
浪潮消散的很快 但每次激起的浪花
都是為了平合下一次 海風所造成的騷動
在平靜的海面上
這些紋路
彷彿為了彰顯自己的價值而不停的躁動著
但這份躁動
反而迎來了整體環境更深層的和諧
生命似乎也是如此
在大環境的擾動下
人們不停的為了生存而撼動著
不管結局如何
這份記憶即是每個人存在的價值吧
隨著時間 陽光漸漸沒入了山頭
海水的顏色也轉化成為了更深邃的靛藍
那深沈的色彩好像要將我吞噬進去一般
心情也不自覺得黯淡了下來
此時一艘漁船的闖入
打破了這份靜謐的沈重
可能是對比色的關係
藍調下的黃光 如同黑夜的燈籠一般
引導著視覺與心情
讓人在沈重的環境中得以喘息
隨著時間更晚
藍調也漸漸化為紫黑
"Starry, starry night
Paint your palette blue and gray"
大海就像夜晚的星空一般
夜中閃爍的船燈
在藍與灰的調色盤中
平靜了整個黑夜
那天
我似乎看完了整個色階的藍調
每個時間點 藍色的大海
也因為不同的調性與心境
都有著不同的感受
大自然中其實也是有很多環境上的細節
是不同時間點才顯現得出來的
清晨微寒的大地
冷卻了地表周圍的空氣
被凝結成的水滴因為光的散射
輾轉形成了白霧狀的氣息
經過短短數個時辰
白霧 隨溫轉態 隨風飄逸
當霧氣漸漸逝去
光線再次籠罩了大地
此時的人們
正在為了生存而奔波勞命
但此時的大自然
已用了這最美的凋零
來迎接了這一天的來臨
另外 物哀之美 在時空感中扮演了一個蠻重要的元素
物哀並不是哀傷
物哀是一種因為缺憾而形成的和諧
那是一種不完美下的完美
煙火與夕陽之所以美
是因為他短暫消逝
消逝後的惆悵韻味反而讓消逝前的美麗
永存在每個人的心中
正所謂剎那即永恆吧
去年年底去日趟日本 在這趟旅行中
常常搭著一早的列車 前往日本的各個角落
清晨的日光灑進快速移動的車窗
光線在明暗間不停的交錯著
這讓我想到李屏賓
曾經在乘著光影旅行這部電影中 說過
“人生有些東西過了 就過了
就像鐵路喀拉喀拉般的流逝
景物依舊 時光流逝 人事已非”
其實鐵路聲在我記憶中還蠻壓抑的
他讓我想起前年的冬天
那時的我
也是搭上清晨的列車
但是那是班前往成功嶺的列車
車上瀰漫著壓迫的氛圍
但卻又顯得格外的寧靜
面對著未知的恐懼
此刻沒人敢多呼一口氣
傳入耳中的聲響除了列車與鐵軌的敲擊音外
就剩下氣閥門的開關的聲
那應該是我今生搭過最漫長的列車了
日本的列車也是安靜的
少了點喧嘩多了點沈澱
專注於窗外的光影
也許就像李屏賓所說的
留不住的歲月就像窗外快速更迭的景象
視覺是短暫的 但記憶是長存的
記憶促使生命延續與成長
成長並不可怕
可怕的是
或許是不願接受成長的自己吧
攝影這麼多年來
很多當初一起玩攝影的朋友
最後都漸漸放下相機
可能是每個新奇的題材都追過一輪後
不知道還可以拍些什麼
慢慢的就覺得疲憊與厭膩
但是 改變心境
與其盲目的拍攝大眾題材
有時不如多觀察幾分鐘 紀錄眼下的感受
如此一來在每一刻按下快門時
都會得到屬於自己獨特的照片
此時感覺將會是雀躍的
我想
這樣的攝影價值才會讓人一直保有熱忱吧
希望大家 都能找到屬於自己的攝影
不管是幾年後
都還能保有初衷
記得自己第一次拿相機拍攝照片的喜躍感
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