孔子說，殺雞焉用牛刀。這句話原來也可以套用在攝影上。
台灣人近來很瘋攝影，手持單眼或類單的人在路上隨處可見。我心想，台灣人瘋起來果然是可怕的，雖然熱得快冷得也快。
常在餐廳裡看到有人拿單眼拍桌上的食物、隔著餐桌互拍，當然也看過自拍... 每次有點為「它」們心酸啊，就好像看到拿萬寶龍鋼筆寫便條紙、用施華洛世奇水晶杯喝可樂，像是看到美女被糟蹋的不甘心情？
在許多時候，鏡頭彷彿在數位洪流前失了焦。
大家到底在拍些什麼？我當然不是指技術部份，而是好奇大家是為「什麼」而拍呢？
自從數位相機面市，快門按下去幾秒後，我們馬上就能看到照片的效果。拍得不好，那就再拍一張；怎麼拍都弄不好？還有強大的後製軟體可以幫忙。拍照就像吃喝拉撒那樣理所當然又簡單，而相機也確實成為許多人記錄生活點滴的工具。
但是每個愛好攝影的人仍舊有自己的攝影哲學，然後循著這套理念去尋找自己的拍攝目標。過去在數位時代來臨以前，照片稀有而彌足珍貴，甚至在更早以前，除了傳播工作者如記者以外，絕大多數的人只能在攝影館中拍照。因此攝影的目的和意義總是非常明顯。
攝影大師W. Eugene Smith便曾說，「我懷疑任何完美的存在，往往知其不可而為，寧取此種壯麗的失敗，摒棄安穩而平庸的成功。（我並不哀嘆成功）如此，我會體認的更深刻，並從體認中淬勵奮發。我拍的照片充其量只有微不足道的力量，但我願透過它們來建議、批判和啟迪，並透過它們盡量付出同情的了解。」
是「人」讓攝影變得有價值。因此最重要的或許是「心」。
Arnold Newman說過：「攝影師必須是照片的一部分。 」
我覺得，一個好的攝影者明白自己要的是什麼，也知道自己該做些什麼，更甚者是把攝影這件事牢牢刻在骨子裡，他的鏡頭便如同他的眼睛一般。對Fred Picker而言，「攝影師眼裡的真實就是他們照片所表現的那些東西。」
因此即便是瞬間快門，攝影者看事情的角度、思考的方式，都會在作品中留下痕跡。所以Gary Kapluggin才會說，「攝影是我的第二語言。」
如果攝影能夠代表一個人的某部分、可以為攝影者發聲，那攝影者用何種「心態」去拍攝就變得非常重要。因為倘若失了本心，相片捕捉到的，不過是攝影師茫然失落的一瞬間。因為「對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。」Peter Adams這麼說。
相機無非是用來紀錄與創作，所以，多點創意吧。
Robert Doisneau曾說，「如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了。 」攝影的實驗精神在於，你無法完全預知拍攝的效果，而且攝影的絕佳時機可遇不可求。或許興沖沖帶著寶貝相機出門拍青天白雲，卻下起傾盆大雨。
永遠別忘記，「相機如果不是詩人腦袋上的一隻眼睛，其中的膠捲就沒用。 」Orson Welles說。
