如果說博物館像是一首氣勢磅礡的交響曲，那 蜷川實花 在台灣所舉辦的展覽 就像是一場小型獨奏會。不管是何種型式的展出，隱藏在背後的想法價值，都值得我們為此學習。當你被現場的華麗色彩團團包圍，頹癈詭譎的氣氛吞噬撕裂，不論是來朝聖或是湊熱鬧，散場後再回味，又留下了些什麼呢？
遠看山有色，近聽水無聲
看攝影展除了身歷其境的感動之外，作品之間的擺設與規劃，也是可留心注意的細節。此次的聯合雙展，據聞每一幅作品都是由蜷川小姐本人挑選與親自來台擺設，大家有注意到此次展出除了手製的併貼相框以外，每幅攝影作品外表都有一層晶瑩剔透的質感，散發宛如寶石般的光芒，那是所謂的<水晶裱褙>，這種新型的裱褙特色，除了能保護作品外，還可以讓畫面色澤更加豔麗飽和，因此沖洗過程中，得特別留意把作品沖洗偏暗，以免裝裱後顏色過度飽和。
▲去現場觀看會發現運用了對比，以及圖案的疏密度不同，排列出一種律動感。
在可能與不可能之間相遇
Blue rose藍色玫瑰在英文單字中有著「不可能」的意思，為何是不可能呢？因為玫瑰裡並沒有藍色的基因，所以藍玫瑰在自然界中根本不存在，花卉的顏色並非供人們觀賞，而是為了生存，它們要吸引覓食的昆蟲和鳥，好讓它們把自己的花粉帶到更遠、更多的地方。早起的藍玫瑰是使用染色技術，直到2009年才出現世界上第一株藍玫瑰，由日本suntory公司耗資30億日元，利用基因重組技術，改變了玫瑰花遺傳因數的排列組合，符合人類所期望的物種誕生，究竟是喜還是憂呢？
▲玫瑰在希臘神話中被稱為天神宙斯的傑作，人類造創了藍玫瑰是否也將挑戰神的領域？
被囚禁在籠中的粉紅小雞看似可愛，但卻是不法商人將剛出生的小雞浸在工業顏料染色、賣給孩童當寵物用，殊不知這些顏料會給人類帶來致命的毒性，部份小雞也因顏料影響活不了太久而夭折，僥倖逃過一劫的小雞，也容易因為顏色脫落後，被人嫌棄不如當初可愛而慘遭遺棄，原先以為這在民智未開的時代才有的事，想不到在近代仍就看得見，而且不斷輪迴上演中。
▲我們擁有雙翅卻永遠無法飛翔，也永遠來不及長大。
永恆是比死亡更深入的痛苦
上窮碧落下黃泉，如何尋找那絕對的永遠，蜷川的Everlasting Flowers<永遠的花>系列中，蜷川因看見埋葬往生者的墓園裡，人們用人造花來悼念緬懷在此長眠的親人，因而觸發靈感，在六年中陸續走訪許多地方的墓園，鏡頭補抓各種製作精美的假花。她靠近死亡，但作品看起來卻寧靜安祥，這些花它永遠盛放，不會隨著時間而凋謝，不過沒有生命的假花，永遠結不出「真實」的果實。正因為死亡讓生命變得有限，生命才會變得如此可貴。
▲當你在展覽會場近距離欣賞，會發現花瓣清晰可見都帶有化學纖維的質感。
叨叨桇絮P.S：書寫這篇一邊興奮親眼看到大師的風采之餘，又一邊為這些華麗色彩作品背後，可能所隱藏的涵義感到嘆息，有時候看展，最重要的是觀者當下的感受，同樣的作品在不同的文化，不同的職業，不同的心態下去解讀，都有不一樣的面貌，甚至是試著進入創作者的心態，這些都是無可厚非的。以上我試著分享內心真正的感受，但這不是絕對的答案，在你自己的心中，應該也有屬於自己的見解。或許裡頭有些景物是虛假的，但我相信內心的感受會是真實的。
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鴻雲
愛幻想也愛妄想，甚至會亂想，更熱愛分享。即使待在原地，都覺得世界寬廣了起來，對於一切美學都沒有免疫力，靜靜凝視就會感覺幸福。
