如果說博物館像是一首氣勢磅礡的交響曲,那 蜷川實花 在台灣所舉辦的展覽 就像是一場小型獨奏會。不管是何種型式的展出,隱藏在背後的想法價值,都值得我們為此學習。當你被現場的華麗色彩團團包圍,頹癈詭譎的氣氛吞噬撕裂,不論是來朝聖或是湊熱鬧,散場後再回味,又留下了些什麼呢?

遠看山有色,近聽水無聲

看攝影展除了身歷其境的感動之外,作品之間的擺設與規劃,也是可留心注意的細節。此次的聯合雙展,據聞每一幅作品都是由蜷川小姐本人挑選與親自來台擺設,大家有注意到此次展出除了手製的併貼相框以外,每幅攝影作品外表都有一層晶瑩剔透的質感,散發宛如寶石般的光芒,那是所謂的<水晶裱褙>,這種新型的裱褙特色,除了能保護作品外,還可以讓畫面色澤更加豔麗飽和,因此沖洗過程中,得特別留意把作品沖洗偏暗,以免裝裱後顏色過度飽和。

▲去現場觀看會發現運用了對比,以及圖案的疏密度不同,排列出一種律動感。

 

在可能與不可能之間相遇 

Blue rose藍色玫瑰在英文單字中有著「不可能」的意思,為何是不可能呢?因為玫瑰裡並沒有藍色的基因,所以藍玫瑰在自然界中根本不存在,花卉的顏色並非供人們觀賞,而是為了生存,它們要吸引覓食的昆蟲和鳥,好讓它們把自己的花粉帶到更遠、更多的地方。早起的藍玫瑰是使用染色技術,直到2009年才出現世界上第一株藍玫瑰,由日本suntory公司耗資30億日元,利用基因重組技術,改變了玫瑰花遺傳因數的排列組合,符合人類所期望的物種誕生,究竟是喜還是憂呢?


▲玫瑰在希臘神話中被稱為天神宙斯的傑作,人類造創了藍玫瑰是否也將挑戰神的領域?

被囚禁在籠中的粉紅小雞看似可愛,但卻是不法商人將剛出生的小雞浸在工業顏料染色、賣給孩童當寵物用,殊不知這些顏料會給人類帶來致命的毒性,部份小雞也因顏料影響活不了太久而夭折,僥倖逃過一劫的小雞,也容易因為顏色脫落後,被人嫌棄不如當初可愛而慘遭遺棄,原先以為這在民智未開的時代才有的事,想不到在近代仍就看得見,而且不斷輪迴上演中。

▲我們擁有雙翅卻永遠無法飛翔,也永遠來不及長大。

 

永恆是比死亡更深入的痛苦

上窮碧落下黃泉,如何尋找那絕對的永遠,蜷川的Everlasting Flowers<永遠的花>系列中,蜷川因看見埋葬往生者的墓園裡,人們用人造花來悼念緬懷在此長眠的親人,因而觸發靈感,在六年中陸續走訪許多地方的墓園,鏡頭補抓各種製作精美的假花。她靠近死亡,但作品看起來卻寧靜安祥,這些花它永遠盛放,不會隨著時間而凋謝,不過沒有生命的假花,永遠結不出「真實」的果實。正因為死亡讓生命變得有限,生命才會變得如此可貴。

▲當你在展覽會場近距離欣賞,會發現花瓣清晰可見都帶有化學纖維的質感。

 

叨叨桇絮P.S:書寫這篇一邊興奮親眼看到大師的風采之餘,又一邊為這些華麗色彩作品背後,可能所隱藏的涵義感到嘆息,有時候看展,最重要的是觀者當下的感受,同樣的作品在不同的文化,不同的職業,不同的心態下去解讀,都有不一樣的面貌,甚至是試著進入創作者的心態,這些都是無可厚非的。以上我試著分享內心真正的感受,但這不是絕對的答案,在你自己的心中,應該也有屬於自己的見解。或許裡頭有些景物是虛假的,但我相信內心的感受會是真實的。

 

延伸閱讀

《 攝影師介紹 》日本女攝影師 蜷川實花 時尚前衛 超乎現實

【異端思維 】從電影海報設計 學攝影(下)

解構主義:用相機找出細節之美

Photoshop 神來之筆:讓 筆刷 滿足你的幻想

生態攝影 春夏 拍攝主題

鴻雲

愛幻想也愛妄想,甚至會亂想,更熱愛分享。即使待在原地,都覺得世界寬廣了起來,對於一切美學都沒有免疫力,靜靜凝視就會感覺幸福。

看更多文章
houngyun's photo