【異端思維】從蜷川實花的惡女花魁找尋攝影的觀點鏡頭

日本女攝影師- 蜷川實花初次執導電影《惡女花魁》，在片中她幾乎將所最擅長的拍攝題材，毫不保留地呈現給觀眾。觀看《惡女花魁》裡頭的每個場景，幾乎都能定格成為美麗的攝影作品。但如果在電影場景中，畫面僅僅只賞心悅目，沒有內涵的話，那是沒有意義的。懂得如何用「攝影」帶出畫面的故事，那才是最難的課題！此篇將為各位解析基本的電影語言，作為在攝影上的另一種思考角度。

攝影敘事法

攝影的發明改變了人類以往的視覺經驗，也促成電影的誕生，因此電影最基本的元素之一就是「畫面」，電影是以每秒24格的連續性畫面所構成，從各種不同觀點來描述事件；靜態攝影則是單格決定性的瞬間，雖然這它他們運作的方法不太一樣，但構成畫面的語言是相通的，都是在傳達創作者的意念。

電影用影像來敘述的手法，不外乎三方面：（1）故事本身（2）影像的拍攝（3）影像的排列。影像經由後製剪接排列組合出劇情的高低起伏，起承轉合，就類似在看漫畫，會迫不及待地翻開下一頁，想知道接下來的劇情走向。而這種「期待感」，正是電影與攝影之間的差異性。

▲僅僅只是把畫面拍得很美也不能說是一部好電影，要能讓大眾引起共嗚。

突顯戲劇性的視覺效果

電影語言中的【觀點鏡頭（Point of View Shot）】代表什麼呢？每個故事劇本都有一個核心 — 主角，故事的脈絡為發生在主角與配角身上的事件，電影為了要讓觀眾明白暸解整個故事的中心主旨，攝影師必須懂得如何運用鏡頭模擬角色的觀點，簡單來說是模擬劇中人物的視線，呈現劇中人所看到的景象，讓觀眾瞭解主解的心理感受。

觀點鏡頭可概略地分為下面幾種：

第一人稱觀點：也就是故事主角所看出去的視線，又稱為「主觀鏡頭」，會讓觀眾有身歷其境的感受，情緒會很容意隨著故事的發展起伏波動，下面有幾部電影的鏡頭，幾乎都是以這種手法創作，像是厄夜叢林、科洛佛檔案、死亡直播、潛水鐘與蝴蝶……等。

▲厄夜叢林、科洛弗檔案。

▲死亡直播、潛水鐘與蝴蝶。

這種拍攝技巧看起來很寫實，但整部影片大量使用的話，很容易造成暈眩搖晃的不適感，而且故事到中後期會不易發展，也比較難知道其它角色的想法，所以現今的電影的攝影技巧，仍比較多是以各種不同的觀點鏡頭交替拍攝，才不會讓劇情的畫面走向過於單調。

▲這種鏡頭的特色是當主角看著鏡子或反射物體，才能看得到她自己的身影，攝影師在抓取角度時要注意不能讓自己穿幫。

第二人稱觀點：這是指面對主觀鏡頭的接受體，也就是說主角所面對的配角，若正在注視著她，對話互動的情形，在拍攝上演員的雙眼焦距必須注視著鏡頭，才算是構成第二人稱鏡頭。通常戲劇性的強調有了轉變時，會從一個演員身上轉移到另外一個演員身上，整部電影幾乎以對話方式的拍攝雖然較少見，但不乏佳作，像是笑之大學、非常衝突、阿飛外傳……等。

▲笑之大學、非常衝突、阿飛外傳。

在第二人稱的拍攝上，要相當注意演員眼神注視的方向，若主角的視線向右，則對話者的視線應該向左，觀眾才能產生在對話的錯覺，聽起來似乎很簡單，但因為每個鏡頭都是分開拍攝的，所以角度如果沒有掌握好，其實是很容易出包地。

▲第二人稱觀點鏡頭，二位演員的眼神分開拍攝後，經組合後，視線要連戲可是大重點哦！

（除了用「你」跟「我」來作為畫面解釋以外，還有第三種客觀鏡頭哦！）

第三人稱觀點：第三人稱觀點又稱為客觀鏡頭，綜合影片中的旁觀者或邊緣視線所拍攝的角度，觀眾能透過一個看不見的觀察者眼中，來了解整個故事。這有時並不來自於場景中主、配角或其它人的觀點，演員也絕不會直接注視著鏡頭，彷彿不存在一般。這種鏡頭的缺點是若大量使用，容易讓畫面變得沉悶與冷靜，電影其實是需要以各種不同的觀點交互舖陳的。

▲第三人稱的觀點鏡頭特色是和演員的距離較遠，通常是中景與遠景居多。